Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid

Desde una mirada múltiple se forja un recorrido, profusamente ilustrado, por los mil caminos de las maderas en la arquitectura: un paseo breve, pero antológico, por 32 auditorios españoles que, con la voz, el timbre, el color y la calidez de este material, nos hablan de la forma, la función, la tecnología o la acústica, y todo ello desde retazos de la obra de algunos de los mejores arquitectos de los siglos XX y XXI. La madera está presente asumiendo todos los papeles posibles del ser y el hacer de la arquitectura y aquí se da cumplido testimonio de ello en lugares donde todo compromiso es posible, hasta las citas más sensibles y nostálgicas a algunas inefables páginas de la historia de la modernidad arquitectónica.

El autor, arquitecto él también que entre otras facetas realiza una labor incesante de difusión de la cultura arquitectónica aragonesa, pone a nuestro alcance en un libro de pequeño formato los perfiles biográficos de 89 destacados arquitectos que desarrollaron una parte o la mayor parte de su trabajo en Aragón, abarcando un espacio histórico de 500 años, desde las familias de alarifes musulmanes hasta nuestros días. Algunos desconocidos para muchos, aunque no lo sean sus obras, otros perfectamente identificados, se nos desvelan en estas notas documentadas junto a sus retratos, dibujos y fotografías de los edificios que construyeron.

Fruto del explícito compromiso de la Fundación Caja de Arquitectos con la arquitectura española del futuro, Arquia/Próxima es una apuesta decidida por las diversas formas en que los jóvenes profesionales con menos de diez años de ejercicio hacen arquitectura: proyectos varios, arquitecturas efímeras, montajes de exposiciones, publicaciones, espacios radiofónicos, blogs, acciones ciudadanas colaborativas... El registro abierto que nos muestra este libro, el tercero en el tiempo y que culminará como los anteriores en un foro bianual, nos transmite la pujante savia que alimenta a las nuevas generaciones de arquitectos, aquí convertidos en maestros de todos nosotros. 

Lejos de la retórica poética, los vínculos entre los espacios habitados de la arquitectura y esa otra casa inmensa que es la literatura y los escritores y poetas se perciben en este libro, sin duda escrito desde la razón y el compromiso, como un espléndido y crucial momento de la historia de las vanguardias, en aquella atalaya donde concurrieron los latidos revolucionarios de los poetas de la Generación del 27 y de los arquitectos del movimiento racionalista. Bellas palabras y bellos espacios sentidos a través de los que habitara Alberti, ejemplificando la síntesis de la experiencia de todos los que buscaron su hogar en los espacios habitados y en las palabras, concubinato ya glosado por Gastón Bachelard en “La poética del espacio”.

Cuarto volumen de una imprescindible colección en la que, desde la apariencia primera de libros-guía, late el documento firme de una época: 1950-1965, unos lugares al otro lado del océano: Argentina, Brasil, México y Chile en esta ocasión, y un tema al que coadyuvan tanto formato, estructura y narración como la profusa documentación: la historiografía como espejo limpio o empañado de la modernidad arquitectónica tras los cristales del movimiento racionalista y la impregnación de los postulados de los CIAM; el profundo compromiso con la “vivienda higiénica” y el sueño de la vivienda social en hibridación con la búsqueda que no cesa de nuevos paradigmas urbanos desde las instancias de lo colectivo.

De edificio militar a espacio cultural; este es el subtítulo del libro que viene a rubricar la culminación del prolongado y denodado esfuerzo por parte del Ayuntamiento de Madrid para ofrecer a los ciudadanos unas señeras instalaciones para la cultura en pleno centro de la capital. Diversos autores de reconocido prestigio se concitan aquí para desentrañar los más variados aspectos de este gran complejo edificatorio, revelando sus antecedentes y su historia más desconocida, su impacto en la ciudad hasta el día de hoy y las múltiples actuaciones que sufrió o han sido necesarias para llegar a los 58000 m² que albergarán las más importantes manifestaciones culturales de la ciudad.

El autor, además de ser un arquitecto prestigioso y culto y profesor de la ETSAM, es sin duda un profundo conocedor de las arquitecturas de la Revolución y, obviamente, de Mélnikov, a quien consagrara su tesis doctoral. Rigor y pasión, tensión y búsqueda; Moscú-París (1924/1925), París-Moscú (1926): El famoso pabellón de Mélnikov en la Exposición de Artes Decorativas de París de 1925 fue como un eclipse total, un fogonazo de luz que alumbró, cegó e irradió uno de los momentos más brillantes de las arquitecturas de vanguardia del siglo XX. Un libro denso, riguroso y cálido que no se puede leer sin emoción.

El buen oficio demostrado por Q! Estudio en su monográfico sobre la Torre Sacyr Vallehermoso se manifiesta de nuevo en esta bella edición donde textos, planos, fotografías y gráficos se entrecruzan en un fértil diálogo y una lluvia de imágenes para apresar al lector-espectador y sumergirle en el proyecto y la realidad de uno de los más singulares edificios levantados al sur de Madrid. Con esta construcción civil en la orilla meridional del Manzanares, Dominique Perrault realiza un auténtico sincretismo entre la arquitectura, la ciudad y el campo sobre un lugar antaño olvidado y caótico. Si además se trata de un libro coral interpretado por magníficos y prestigiosos solistas, “el cóctel está servido”.

Arquitecto de “intensa y extensa vida”, “... cerca de la primera línea... (pero)  siempre en un segundo plano”. Con estas palabras, el autor de tan ambicioso libro retrata a un hombre singular y batallador que, nacido en el seno de la burguesía ilustrada, se implicaría en todos los retos de su tiempo. Obra plenamente biográfica, casi una novela en cuyas páginas desfila, en viaje transversal, la historia de una España convulsa: el incipiente siglo XX, la Segunda República, la guerra civil, la posguerra y el exilio en Venezuela, el retorno... Y desde la historia de un país y de la vida de un hombre, el tránsito de su obra como un reflejo de la historia de la arquitectura española de buena parte del siglo XX.

La presente obra ofrece al lector un conocimiento más profundo y detallado de los acontecimientos y tendencias más relevantes de la arquitectura moderna de los Países Bajos en un arco temporal específico que coincide, aproximadamente, con los años comprendidos entre el final de la Primera Guerra Mundial y el final de la Segunda. Dada la ausencia prácticamente total de bibliografía en nuestro idioma sobre el tema, nace con el objetivo de ser un trabajo de referencia en español; hecho que ha sido, por otra parte, un incentivo adicional al proporcionar la ocasión de una mirada exterior a dicha arquitectura, realizada desde nuestro país y con vocación de dirigirse al público hispanohablante, tanto español como del resto de países en que se habla nuestra lengua.

El arte de las primeras vanguardias se suele analizar bajo dos grandes «paradigmas»: el de la obra única, cuyo carácter de singularidad deriva de la ruptura formal y del efecto shock, y el de la multiplicidad, dominado por la discontinuidad del espacio-soporte. Pero hay un «tercer paradigma» generalmente olvidado, el del archivo. A su estudio se ha dedicado este libro, en el que se analizan sus fuentes, sus precedentes, su desarrollo y sus principales ejemplos a lo largo del siglo XX y los del XXI, ocupándose del trabajo de los artistas visuales que registran, coleccionan, almacenan o crean imágenes que, «archivadas», han devenido inventarios, tesauros, atlas o álbumes.

La madera es renovable y sostenible, sólida y atractiva. La madera puede ser doblada y dar forma a los diseños más modernos. Es el material del momento en la arquitectura contemporánea y este nuevo volumen permite vislumbrar a los lectores los más fascinantes y dinámicos nuevos usos de la madera en la arquitectura de todo el mundo. Como la arquitectura de barro, el uso de la madera es casi tan antiguo como la propia construcción. Las columnas de los templos griegos eran árboles estilizados. Los edificios de madera actuales hacen toda clase de cosas sorprendentes, y más que nada, son tan 'verdes' como se pueda ser..

Hay que acoger con satisfacción la edición española de esta publicación de 1934 en la que el arquitecto y profesor danés S.E. Rasmussen realizaba una interpretación de la capital inglesa considerada única por la crítica, al llevar a cabo una lectura de la ciudad no parangonable con otras y plena de “inconformismo intelectual, agudeza crítica y rigor de conciencia”. Sin eludir el medio físico ni la realidad social y política inglesa y londinense de la época, supo captar su esencia y la especificidad de su forma urbana, que la diferencia del resto de las capitales europeas, por lo que la obra ha podido llegar a nuestros días con toda la frescura de entonces.

 

Como en otras obras del autor, el ingeniero de caminos Miguel Aguiló nos demuestra la forma en que una publicación puede aunar una envoltura de gran formato y excelente presentación gráfica con unos textos magníficamente documentados y expuestos con amenidad y rigor tanto en sus capítulos introductorios sobre la historia de la red de alta velocidad española, aunque situados en un contexto geográfico-cultural de mayor alcance, cuanto en la descripción y análisis de los elementos arquitectónicos e ingenieriles que la conforman, principalmente las estaciones y los puentes.